CRÓNICAS BURDELIANAS

Apagón

2008-03-13T22:02:00.001-07:00

por felipe bravo torres

… y que cuando alguien nace, llora por haber venido al mundo. Y que cuando alguien muere, el mundo es que lo tiene que llorar…

Dicen que de eso se trata el juego. ¿Quién sabe?; lo cierto es que, a veces, esto de trata de juntar muertes y nacimientos simultáneos.

Ese día iba acompañado de tres personas más, esos vampiros depresivos de día miércoles que gozan con salir a derretirse y deprimirse con el sol en la cara. Si hasta parece que esperan la primavera para sacar sus trapos más negros anhelando en voz alta lo mucho que quisieran, simplemente, ya no estar. En fin, ese día habíamos salido de clases temprano. La gente aún no terminaba de almorzar. Aprovechamos esa situación y fuimos ahí donde los estudiantes de medicina iban a ver órganos, cuerpos y osamentas. Sin pensarlo demasiado y, con poca gente alrededor, nos dirigimos por la escalera hacia el subterráneo de esa facultad.

No dejaba de llamar la atención que la entrada estuviera al costado. La gente parecía hacerle el quite a la escalera que daba al lugar, todos preferían transitar por el otro costado.

De los tres vampíricos, dos asumían un mutismo falsamente auto-impuesto y el otro, Camilo, tomaba el extremo opuesto, hablaba y hablaba de lo bellos de la muerte y que sólo los bellos acontecimientos de la vida eran dignos de ceremonias y rituales (qué mejor que lo que envuelve a lo que nos convocaba. La muerte).

Cuando bajamos las escaleras, Camilo extremó sus ganas de mostrar aún más su gusto por el sitio. Comenzó a recordar, en voz alta, algunos pasajes del poema “el cuervo” de E. Allan Poe.

El cuadro era bastante ridículo y el lugar parecía tomar la atmósfera de una película gótica de bajo presupuesto, tal vez, precisamente lo que no queríamos imprimirle. Sin embargo, eso duró sólo hasta que llegamos al final de un pasillo. Ahí había una gruesa y pequeña puesta de madera, a simple vista parecía echa de pino de oregón o esas maderas rojizas. Sobre la puerta había una inscripción tallada que marcaba una suerte de división entre la vida y la muerte: “un paso después de esta puerta no solo es acercarse a la no-vida; sino que es entrar en contacto con ella”.

Camilo y los otros dos abrieron rápidamente la puerta. Yo esperé un poco antes de entrar. Cuando lo hice, Camilo había dejado ya de hablar y los otros dos, simplemente, casi no respiraban. En la hilera de pequeñas ventanas del fondo había frascos con fetos sin vida, ojos y otras especies que resultaban indescifrables a simple vista. A los costados habían dos congeladores con un cartel de prohibiendo que fuesen abiertos. Obviamente poco caso le hicimos y sin pensarlo mucho despejamos la curiosidad. Abrimos al mismo tiempo ambos- uno dos tres- y cuando los destapamos se asomaron sincronizadamente dos brazos con manos carentes de dedos, una de cada congelador. Había dos cuerpos completos.

Nuestra impresión fue enorme, peor no terminaría porque al tiempo que mirábamos al interior de los congeladores, las luces se apagaron y la pequeña puerta tallada se cerró de forma súbita y de golpe. Salió de inmediato un grito al unísono y entre el susto y el no atinar a nada en ese contacto directo con lo muerto, permanecimos un par de horas encerrados.

Más tarde comprenderíamos, por muy cliché que suene, que la muerte puede no ser más que simple y gran apagón.

“Más que una pasión un sentimiento” jaja. Las pelotas

2007-12-20T21:36:00.000-08:00

por felipebravotorres

Parece ser: un par de tarados eufóricos, con las poleras de sus equipos girando sobre sus cabezas a pleno sol un domingo por la tarde en la cancha cantando canciones engoladas; quizás, poderosos atletas, alentados por familias enteras con bufandas de sus colores favoritos; tal vez, muy probablemente, ambas cosas, atletas e hinchas (más el camuflado marketing enorme) servidos frente a la emoción, o el chutado orgasmos de un gol, de un golazo. Nosotros, los hinchas de “los 90 minutos del deporte más bello del mundo”, diremos: el fútbol: más que una pasión, un sentimiento.

Como dirían en país futbolizado: LAS PELOTAS. LAS PELOTAS

Lo cierto es que de pasión poco. El fútbol, hoy en día, es un deporte de buenos modales y costumbres, un siervo no del fervor, sino del Fair Play. El espíritu apolíneo exacerbado se ha apoderado de él; diríamos que Diosniso ha colgado los zapatos. Apareció la tarjeta amarilla y acumuló dos, con lo que se ganó automáticamente la roja.

Paulatinamente el jugador de fútbol se ha visto preso del reglamento, de las buenas costumbres, de la camaradería con el rival, de la atenuación de espíritu de revitalización del Ego. La euforia, la pasión, la sobredimensión de las capacidades individuales y colectivas, son ya cualidades de adorno y decoración. Reliquias de un deporte primitivo.

Para muchos la emoción contenida, la catarsis, la explosión y el punto orgásmico (el punto G en la pelota de fútbol) es el gol. Es el clímax del juego, la expresión máxima de las capacidades, la rudeza, la habilidad, la creación artística, la no habilidad del poderío físico. Sin embargo, en esta dictadura del reglamento, de la conciencia y la humildad, se han consolidado cosas como el Fair Play, el castigo de la alegría y la expresión (y hablo particularmente del castigo a quitarse la polera como señal de festejo y euforia).

El niño que imagina la camiseta con su nombre y el público coreándolo, está condenado a hipotecar la fantasía de eludir a todos los rivales y hacer un gol gritándolo a la cara del equipo contrario, a cambio de un mal entendido desarrollo colectivo del juego. Es posible que parezca trivial y antojadiza la comparación, pero de hacer la extensión de este sentir hacia otras áreas del comportamiento de las personas, nos daremos cuenta que dentro del ser humano no sólo hay olor a putrefacción de la carne en descomposición que fagocitamos y auto fagocitamos, sino que, de las venas sale cada vez más olor a metanol y aceite.

El futbolista es un obrero sumiso, obediente y acallado con el último auto deportivo o play station. Es un siervo que apesta a Soma, el brebaje del mundo ese de Huxley. Será difícil entonces, reposicionar a aquellos que alguna vez fueron los últimos exponentes de Dioniso jugando a la pelota: René Higuitas, Erick Cantoná, Valderrama, Garrinsha, Juan “Candonga” Carreño, Diego Armando Maradona; todos ellos, automarginados de las palabras de buena crianza, sabedores del éxtasis que produce la humillación del rival al pasar la pelota por entre sus piernas. Aprendieron de niños que en el fútbol como en la vida: todo es cancha (a pesar de la insistencia de muchos en pensarlo como: en la vida y en el fútbol: todo es charcha).

Mención especial para el gran George Best, el norirlandés conocido como el quinto Beatles. Una suerte de materialización de la economía general de Bataille[1]. Y de qué modo que entendía el fútbol; no podríamos dudar que ahí había, efectivamente, la pasión robustecida en sentimiento. Y, parece, que a la hora de entender las cosas como totalidad, él lo hacía muy a su modo; extremando el principio de pérdida, que el pensador francés reconocía como la deuda de la economía restringida:

“En 1969 dejé las mujeres y el alcohol; fueron los peores 20 minutos de mi vida"
"He gastado mucho dinero en mujeres, coches y alcohol...el resto lo he despilfarrado".[2]

Imágenes asociadas:
Maradona con lágrimas esquivándole la mano al presidente de la FIFA, en la premiación de laguna final del campeonato del mundo al recibir la medalla.

Maradona expresando: “me han cortado las piernas con esta sanción”.
Candonga Carreño en pie de guerra sólo, contra los once del otro equipo.
Maradona respondiendo golpes desde el suelo cuando le fracturan el fémur, durante su paso por Barcelona.
José René Higuitas suspendido en el aire en forma de escorpión para atajar un remate, en el Wembley.
George Best en esa taberna de Liverpool

[1] Maestro chasquilla del Pensamiento francés.
[2] El quinto Beatles.

Cine y Filosofía: escenas en escenario.

2007-08-23T08:35:00.000-07:00

por felipebravotorres.

No se trata ni de un intento de gnosticismo, simbolismo esotérico, ni mucho menos. Pero las conexiones de la obra cinematográfica de Stanley kubrick con ciertas visiones de mundo de algunos pensadores, escritores, etc. parecen ser evidentes; si hasta llegan a hablar de un “simbolismo intelectual”, los expertos de la experticia. Particularmente creemos (mi sombra de la mañana, yo y mi sombra de la tarde-noche) que las conexiones pueden estar dadas con algunos de los aspectos relevantes, polémicos y más “sabrosos” de la nociones expuestas por el mal llamado filósofo de la irracionalidad, Friedrich Nietzche. Y no solo por paralelos explícitos como la célebre imagen espacial de 2001: A space odyssey con el sonido de la filarmónica de Viena interpretando la introducción de “Also Sprach Zarathustra” (Así habló Zarathustra) de Richard Strauss; sino por un constante esfuerzo rico en detalles, por parte de kubrick, de ir haciendo mover la siguiente pieza en el tablero al espectador. Y es que parece que cuando se habla del arte como una “obra abierta” [1] Kubrick lo entiende así, asumiendo incluso la consecuencia de la muerte del autor, en la reescritura que pueda realizar quien recibe la obra. Diremos, una vez muerto el perro, no se acaba precisamente la rabia. Interpretaciones y conexiones hay tantas como cinéfilos, en este caso; si, incluso, podríamos estar perfectamente haciéndonos cargo del paralelo entre el pasaje bíblico de David y Goliat y la escena, de la misma película, donde David Bowman desconecta al poderoso, y ahora poco fiable, HAL 9000. Davides venciendo a rivales más poderosos con armas menores, una honda y un desatornillador, respectivamente para cada situación.

La relación Nietzsche-kubrick puede establecerse desde variados aspectos. Pero aquí nos encargaremos de los que entregan la mencionada 2001: A space oddyssey(1968) y A clockwork orange (de 1971, traducida como “La naranja mecánica”, basada en la novela de Anthony Burgess del ‘62). A pesar de que la cronología de estas dos películas nos lleva a realizar un camino inverso en la conexión con las ideas de Nietzsche, nuestro intento no se ve impedido. El protagonista de la naranja mecánica, el descreído Alex, contiene una serie de características muy particulares, un tipo con una sobre valoración de la ultra violencia, no se rige por ninguna tabla valórica absolutista y con un fuerte fanatismo por la obra de uno de los últimos románticos, Luwig.Von Beethoven (en particular la novena sinfonía, que resulta algo así como su orgasmos sonoro). Un tipo que no ve otro deleite espiritual exterior más que el de la música, el de la buena música, que no cree en mayores cosas y que, muy probablemente, le gustaría creer en el fondo. Características que podemos emparentar con lo que en Nietzsche comprendemos como un “hombre superior”, una suerte de proceso previo al advenimiento del llamado “superhombre”. Un “hombre superior” (no en sentido de superioridad en comparación con…) que de algún modo en su enajenación ve con la violencia su desarrollo, un hombre que ha llevado a cabo el proceso de la umwertung o transvaluación, que llama el Filósofo, un derribamiento de las tablas de valor en el entendimiento que las concepciones valóricas ni son únicas ni absolutas y que en el ejercicio de una genealogía de éstas, llegamos a comprender que más bien son concepciones humanas, demasiado humanas [2], parafraseando uno de sus títulos. Este “hombre superior”, este Alex, no sería otra cosa que un retrato de la humanidad contemporánea, un retrato quizá un tanto caricaturizado, exagerado y explícito en la película, pero retrato a fin de cuentas. Una utilización de la violencia por la violencia y el descreimiento, por parte de Alex y el propio mundo que lo contiene, ¿no se trataba de reformar a Alex bajo esa lógica también?

En 2001 podemos hacer inferencias similares. Basta recordar las escenas donde David Bowman, una vez victorioso frente a HAL 9000, llega a zonas circundantes de Júpiter para revisar el monolito negro y tras una escasa interacción con éste se ve en medio de un viaje psicotrópico al más puro estilo de de las caricaturas de Felix el gato de los 60’, pero amplificado en colores y velocidad. Para finalmente llegar a una habitación donde se encuentra consigo mismo en otro tiempo, más viejo y recostado sobre una cama a medio morir. Repentinamente pasa a otro extremo, convirtiéndose en un feto amniótico que flota en el espacio y que tiene como telón de fondo nuevamente la música de Strauss con Así habló Zarathustra. Aquí la conexión parece menos antojadiza, pues al parecer decididamente Kubrick trabajó sobre las nociones nietzscheanas de la muerte de Dios, el eterno retorno de lo idéntico y el advenimiento del superhombre [3]; la misión espacial y el dominio de la técnica, el enfrentamiento de Bowman consigo y la aparición del feto, respectivamente.

A grandes rasgos estos aspectos no llevan a relacionar estos dos controvertidos hombres y sus obras. Ahondar más en esto es un trabajo que, según propias intenciones del cineasta, lleva a la especulación, pues es uno de los objetivos que buscaba con sus películas.

[1] Umberto Eco, “Obra Abierta” (Opera Aperta). Italia 1962.
[2] Humano demasiado humano. Un libro para espíritus libres, de 1878. Friedrich Nietzsche.
[3] Nociones expresadas en la célebre obra nietzscheana “Así habló Zarathustra. Un libro para todos y para nadie” comenzado en 1883

Teoría Insólita

2007-07-11T15:13:00.001-07:00

por felipebravotorres
fotografia por Jacquie Fonseca

Teoría insólita (Filosofía barata):

En febrero de 1997 un instituto científico escocé (Roslin) s anunció al mundo la clonación de una oveja (Dolly) a partir de una oveja adulta. Todo esto con fines terapéuticos.

El tema no dejó indiferencia en los auditores de la noticia, sino que por el contrario, el impacto causado es impresionante y mantiene expectante a la comunidad internacional en los más diversos ambientes. Tan diversos fueron los ambientes que incluso el impacto repercutió en mí. Debo admitir que con un poco de tardanza, pero no con menor fervor. El año 2000, se anunciaba como uno distinto, importante, catastrófico incluso para algunos. Los computadores colapsarían, la gente preparaba mochilas de supervivencia, etc... Por mi parte fue el año para lograr traer de nuevo al tapete la noticia del ’97.

Claro, era obvio, clonar una oveja no fue algo derechamente con fines terapéuticos. Si la verdad estaba en alguna parte, seguro que no sería en los medios de comunicación ni mucho menos en los científicos, debía haber algo oculto. La simbología, por supuesto, tenía mucho que decir en este caso.

¿La elección de una oveja era fortuita?, ¿por qué no fue una vez más un ratón la víctima de los experimentos científicos?, las preguntas nuevamente sobraban y las respuestas e interpretaciones eran escasas. Pero en este tipo de cosas siempre es bueno remontarse a las tradicionales voces que tienen o creen tener algo que decir en los temas transversales y para eso habría que recurrir a magos, chamanes, oráculos, los beatles……….la Biblia.

“Una oveja”, qué significaría. Largas fueron las jornadas, finalmente llegué a una conclusión que, aparentemente, sería la que podría encaminar mis razonamientos. Tradicionalmente en misas y en la Biblia se habla de Jesús como cordero de Dios (he ahí la clave precisa). Esto significaba que la elección para la primera clonación pública “con fines terapéuticos” había sido, sutilmente, una oveja, es decir, el género opuesto al cordero, al cordero de Dios. La luz se veía cada vez más cerca.

Lo anterior significaba inevitablemente que la ciencia había mandado una señal sutil, pero tremendamente significativa y poderosa. Habían producido, clonado, entregado vida, nada más ni nada menos, que a la especie “cordero”, simbólicamente al propio hijo de Dios (gol para la ciencia, 1-0). Por lo tanto, la cualidad de “crear vida” no era exclusiva de un ser superior que crea ex nihilo, sino que ahora era una facultad que rápidamente iría adquiriendo el ser humano, la ciencia.

El tema era apasionante, se decodificaba el mensaje que nos quería entregar el instituto escocés y la comunidad científica, la vida no sería jamás la misma y el año 2000 sería el elegido para hacérnoslo saber a todo el mundo.

Lamentablemente los razonamiento no se conformaron y las noticias, intuyendo eso, seguían llegando. Así fue como me encontré con el rumor (la situación se manejaba a la manera de los ciegos, como bien lo había descrito Sábato en su “informe sobre ciegos”) de que el próximo paso de la clonación y de los científicos era reproducir a partir de otras células a un “ciervo”. Esa era precisamente la pista que me llevaría a algo grande, a la lectura que el instituto escocés quería que la comunidad mundial fuese capaz de recibir. El lenguaje simbólico demostraba en este caso que las pretensiones de clonar a un ciervo tenían relación con la búsqueda, ahora, de los “ciervos del Señor”, es decir , se estaba anunciando que se podía clonar a los feligreses, en otras palabras, existía la capacidad de reproducir y entregar vida a seres humanos, al “orgullo creativo” de Dios. Todo calzaba perfectamente. El ser humano le quitaba el timón del barco al mismísimo Dios, sacaba paulatinamente del volante al “libretista”.

Con este descubrimiento mi asombro fue total, la idea me seducía y me daba miedo al mismo tiempo. Por otra parte, un joven chileno, escolar ¿qué haría con tamaña información?. Rápidamente necesité contar la noticia a algún confidente, esperando la formación de una cofradía o tal vez un buen asesor. Así llegué a un personaje tan simbólico como el descubrimiento, evité toda clase de rodeos y le conté lo decodificado:

- ¿ciervo ó siervo?, preguntó

- Ciervo, dije yo.

- no hueí’, ahora entiendo tus notas de castellano.- se limitó a decir tajante y escuetamente.